文化產業減碳淨零主題網

國立歷史博物館「窯變・釉韻－范振金特展」於3月21日開幕，展覽精選高齡88 歲的范振金34 件陶藝作品，呈現他歷經半世紀的堅持，將化學釉藥與藝術創作完美結合，在僅僅1.5公厘厚度的釉層上，封存臺灣的風景，影響臺灣陶藝的發展。

本展以「釉彩的知識與風景」為主軸，規劃「島嶼的低語—風景啟蒙之章」、「窯焰鑄夢—台灣山水的重生」、「生靈的頌歌—花鳥萬物的擁抱」及「星河的律動—宇宙光影的追尋」四大單元。范振金以平面的陶板作為畫布，將傳統陶藝與現代油畫、版畫技巧結合，以噴、灑、描、繪等多重技法，巧妙讓水墨的瀟灑、油畫的濃韻與工筆的細膩，在釉彩的光亮、流動、結晶與冰裂之間交融，呈現出臺灣豐富多元的山水花鳥形象。他的作品並非純粹的造形實驗，更是對時代、技術、教育與土地記憶的深刻回應。

在展覽中亦導入文化部《文化產業淨零指引—博物館》的理念，以「淨零排放（Net Zero）」為核心思維，從設計規劃、材料選擇到教育推廣，逐步實踐永續精神。具體作為包含：
(一) 循環材質：展覽布旗與部分展版採用宣影布，該材質集結GRS 全球回收標準、SGS 抑菌及歐盟REACH 無毒三重認證，實踐友善環境的循環輸出。
(二) 數位文宣：全面落實文宣無紙化，以QR Code 數位導覽摺頁取代傳統印刷，有效減少資源浪費，提供更便捷的閱讀體驗。
(三) 資訊綠能：導入具備環保標章之數位電子看板，取代一次性大圖輸出，透過動態影像傳遞資訊，同時降低碳足跡。
(四) 燈光節能：展場全面採用高效能LED 調光系統，在嚴格遵循博物館級控光標準、保護珍貴展品的同時，達成卓越的節能成效。
(五) 再生運用：沿用既有木作，取代一次性訂製木作，並提升構件之重複使用率與靈活度，為未來展覽提供可持續運用之基礎架構，落實展場資源循環與與長期永續策略。

邀請觀眾透過這些承載豐富故事的文物，重新認識史博館及藏品的過去，並凝視自身與歷史的深刻聯繫。